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Gammes/Modes

Jeudi 18 mai 2006

Pentatonic licks 1

Quand nous utilisons une gamme, il est toujours intéressant de
créer de petits patterns ou mécanismes ou systèmes (appelez-ça
comme vous voudrez).

Cela permet d'ajouter des phrases à votre discours.
Autrement dit, cela permet d'enrichir vos improvisations à l'aide
de lignes mélodiques toutes faîtes. Une fois parfaitement maitrisées et
"digérées", il est facile de "jouer" avec en y apportant
des variations mélodiques et rythmiques.

C'est une technique que les plus grands musiciens et improvisateurs utilisent.
Alors, pourquoi pas nous ?

Mode d'emploi

1- Créer un pattern. Ensuite, pourquoi ne pas varier débit rythmique ?
    Initialement en sextolets (1), le pattern est ensuite joué en
    double croches (2).

      Tempo : 100-140


    
2- Harmoniser le  pattern. C'est à dire jouer le pattern en partant de
    chacune des notes de la gamme, en respectant les intervalles
    de celle-ci.
    Il est bon (cela va sans dire) de jouer le pattern
    à différents endroits sur le manche et de changer de cordes.
    Ici, le pattern est developpé sur les cordes de Si et Mi aigu.

      Tempo : 100-140


   

3- Maintenant que le pattern est intégré, créer une ligne mélodique
     "carrée". C'est à dire "metrée". D'une durée d'une mesure ou plus
     avec une sortie sur un premier temps. L'essentiel est de la maitriser
     rythmiquement. Cela rendra son utilisation plus facile !
     Penser également à l'entrée de la phrase (ici, un simple démarrage
     sur le contretemps du 4éme temps de la mesure précédant
     la ligne mélodique).
     La sortie se fait ici avec un Bend (permet de souffler et respirer !).

      Tempo : 100-140


    




Par Atomas
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Lundi 29 mai 2006

La gamme Kumoi

Au menu : la gamme Kumoi, accompagnée de sushis

A-Théo-riz

La gamme Kumoi est une gamme japonaise.

Elle possède 5 notes. (Ce qui fait d'elle une gamme
pentatonique).

Voici les intervalles qui la composent:

Analyse mélodique :                   1       2       b3       5       6
                                                ou
                                                         1      2M     3m      5       6M

B-Pratique

Comme pour notre gamme penta traditionnelle,
nous aurons aussi 5 positions sur 6 cordes, à  2
notes par corde.

Les voici :



Une fois ces positions acquises, il faudra essayer de passer
de l'une à l'autre en empruntant des chemins différents.
Ou jouer la gamme sur une seule corde par exemple.
Le but étant de "sortir" des positions.
Ne pas en être prisonnier.

Ceci étant dit, action !!

Ex.1

Nous sommes en Ré Kumoi (ça sonne !).
Vous jouerez cette phrase par dessus un Rém6.
Grosso modo, nous évoluons sur les positions 3 et 4.
Les doigtés sont modifiés: une note par corde mais aussi 3.





Ex.2

Toujours dans la même tonalité, cette phrase est plus
"en position" que la 1ère.
Nous sommes sur la 5ème position dont le doigté a été
tres légèrement modifié (3 notes sur le corde de Sol et une
seule sur celle de Si).

Toujours sur un Rém6.





Ex.3

Pour conclure, voici une dernière phrase qui nous sort
également des positions.
A jouer sur un FaM7 11#, par exemple.

A travailler au médiator (aller-retour ou sweep picking)
ou bien en legato. Ou bien en mélangeant le tout !
Bon courage.
Par Atomas
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Samedi 24 juin 2006

Pentatonic Licks 2

Dans un esprit de continuité, je vous propose aujourd'hui quelques plans
de base sur la gamme pentatonique mineure, dans le but de vous aider à
vous forger un "vocabulaire" que vous pourrez utiliser dans vos improvisations "Blues".
Cela dit, ces plans pourront être utilisables aussi bien en Rock et Hard, entres autres.

Le topo

Les exemples exemples suivants sont construits sur la base d'une
seule position. Il s'agit de la 1ère position de la pentatonique mineure
de La (nous sommes donc sur la gamme de Lam pentatonique).

Le but de cette démarche est double : d'une part assurer une meilleure
mémorisation de ladite position et , d'autre part, d'en explorer les
"capacités musicales".

La règle du jeu est cependant enfreinte dans le premier exemple.
Une note est "hors position". Hors jeu.
Ce n'est pas grave. Bien au contraire. Ce peut-être une extension
de l'exercice. Construisez vos plans sur une seule position et changez-en
pour jouer la dernière note. Ainsi, vous developperez "pas à pas"
la connaissance de vos positions et donc de votre manche.
Moi je dis ça... C'est juste une idée.

Chacun des 5 exemples comporte au moins 2 plans.
Le 1er sert de base, de référence. Le second en est une variante.
Le but est ici de vous montrer que n'importe quelle idée musicale
peut être très facilement développée pour en devenir une autre,
à part entière.
Comment ? Simplement en modifiant le rythme ou les notes.
Ou les deux !

Prêts ? Moi, oui. J'y vais.

Tempo: 100     ( c'est juste un indice. Jouez surtout en fonctions de
                              vos capacités.)
 

Exemple 1.

C'est LE plan du Blues. Certainement l'un des tous premiers mots
qu'on sait dire au début ! Enfin, la prononciation n'est pas toujours
au rendez-vous.
Pour qu'elle soit la plus réaliste possible, vous devrez
porter un soin tout particulier au rythme de votre phrase mais également
aux sons produits : ici, le bend sera donc tiré juste et le slide
en appogiature parfaitement éxécuté. (à vous d'évaluer chacuns des
obstacles que vous rencontrerez au fil des exemples pour qu'ils soient
négociés au mieux).

2/4

Exemple 2.

Cet exemple vous montre qu'avec les mêmes notes, nous pouvons
obtenir 3 phrases différentes.
Attention, donc, à la mise en place, sans oublier le bend.

4/4



Exemple 3.

Ici, la "variante" comporte une note supplémentaire ( donc, le rythme
est modifié). Une vraie course d'obstacle ! Dans l'ordre, un saut de corde,
un bend de 1/4 de ton et une appogiature.



Exemple 4.

Remarque d'importance : à jouer ternaire. Swing feel !
Là, nous modifions mélodiquement la fin du plan sans
toucher au rythme.



Exemple 5.

Pour ce dernier exemple, nous gardons les mêmes notes mais modifions
le rythme.
Gare, encore, au petit bend de 1/4 de ton (un vrai bend d'expression).
Notez, et cela a son importance, que la 1ère note de la variante est
amenée par un slide. Cela n'a l'air de rien mais ce genre de "fioriture"
change le son, apporte une autre dynamique...
Gardez cette idée dans un coin de votre tête.



Ce sera tout, merci.
Cinq autres exemples suivront, toujours sur cette position et
un peu plus difficiles.
En espérant que, vous aussi, vous essaierez de créer vos propres plans,
maintenant que vous réalisez la simplicité de la procédure.
Ici, les plans durent une mesure mais rien ne vous empêche de
développer des lignes mélodiques plus longues.
Par Atomas
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Mercredi 5 juillet 2006

Major Scale Licks 1

Puisque, d'un point de vue théorique, la gamme majeure
n'a pour vous plus aucun secret (pour les autres, cliquez ici),
il est à présent grand temps de passer à la pratique.

Il va donc falloir apprendre à jouer avec.
Et pour que cela soit le plus ludique possible, vous aurez besion
de points de répères. Comment les obtenir ?
C'est très simple : il suffit d'apprendre des positions.

Et il y en a beaucoup.

Pour les plans suivants, nous en utiliserons un certain type:
3 notes par corde sur 6 cordes.
Ce sont celles qui sont le plus fréquemment enseignées car leur
"symétrie", leur côté "systématique" facilite une mémorisation efficace.

De part leurs qualités sus-mentionnées, ces positions sont très
appréciées des "shreddeurs" car elles leur permettent de jouer très vite.

Bien. Revenons à nos moutons.

Vous le savez : la gamme majeure possède 7 notes.
Chacune des notes sera le point de départ d'une position.
Nous aurons donc 7 positions.

Nous fonctionnerons "pas à pas". Ainsi, cela sera plus efficace.

La plat du jour est aujourd'hui la 1ère position.
Celle qui démarre sur la 1ère note de la gamme majeure.

Voici le diagramme. (les ronds blancs réprésente la tonique).



Si, par exemple, vous voulez jouer la 1ère position de la
gamme majeure en Sol, il vous suffit de jouer ce shéma en
commençant sur la 3ème case de la corde de MI (grave, biensûr).
Pourquoi cette case en particulier ? Car cette note est un Sol, pardi !

En La majeur ? Départ sur la 5ème.

-Doigté : doigts "1-2-4" pour cordes de MI, LA, RE et SOL.
                "1-3-4" pour cordes de Si et MI.
               

-Licks.

Voici 6 plans à jouer sur un Do M. Juste des idées. Je sais : je n'ai pas
fait beaucoup d'efforts d'un point de vue rythmique. Tout cela est très
"linéaire". Les possibilités sont cependant colossales.
A vous d'être plus créatifs et de laisser aller votre musicalité.

Remarquez que chacun des plans commence et finit sur une note
de l'accord sur lequel sont jouées ces phrases. C'est un des fondements
de l'improvisation. Cela permet de faire entendre l'harmonie, d'asseoir,
d'affirmer la tonalité.

Voyons :

-Ex 1 : départ et arrivée sur la tonique Do (par le truchement d'un bend de 1/2 ton).




-Ex 2 : départ sur la quinte (Sol) et arrivée sur tonique.



-Ex 3 : départ sur la tierce (Mi) et arrivée sur tonique.



-Ex 4 : idem que pour l'ex 1.



-Ex 5 : départ sur Do et arrivée sur la tierce.



-Ex 6 : départ sur Mi et arrivée sur Sol, la quinte.


Voilà tout.
Comme les exemples ci-dessus vous le (dé)montrent,
vous n'êtes pas obligés de commencer par la corde de Mi grave
ou de Mi aigu pour démarrer une phrase mélodique.
Partez de n'importe où.
Je dis cela car beaucoup d'entre nous, à force de (mauvais) travail
prenne ce mauvais réflexe de commencer toujours au même endroit,
à savoir la plupart du temps sur la corde de Mi grave ou de Mi aigu.

Ainsi, quand vous travaillerez cette position (cela vaut pour le reste
aussi), habituez-vous à casser la routine de votre travail en changeant
de point de départ le plus souvent possible.
Par Atomas
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Mercredi 16 août 2006

Major Scale Licks 2

Poursuivons l'étude de nos positions à 3 notes par corde sur 6 cordes (de la gamme majeure, biensûr).

Après la 1ère position ( qui démarrait sur la 1ère note de la gamme), voyons donc la 2ème (je suis imprévisible, n'est-ce pas ?).

Au menu, deux étapes. Tout d'abord, présentation de la position. Enfin, quelques lignes mélodiques basées sur ce même schéma pour vous aider à le mémoriser. Au boulot !

1-Diagramme.

Cette 2ème position a comme point de départ la 2ème note de la gamme majeure.
Par exemple, si nous sommes en DoM, il faudra partir de la note Ré (10ème case, corde de Mi).
Un autre exemple ? Ok. Si nous sommes en SolM, nous partirons du La (5ème case, corde de MI).

Les ronds blancs réprésentent la tonique de la gamme.

Assez gros ?

-Doigté : doigts "1-3-4" (ou "1-2-3) pour la corde de MI.
              doigts "1-2-4 pour les cordes de LA, RE et SOL.
              doigts "1-2-4 pour les cordes de SI et MI.


-Licks.

Voici 5 plans à jouer sur un Do M (je sais, encore !). Juste des idées. Cette fois-ci, j'ai essayé de rendre les phrases moins linéaires d'un point de vue rythmique. Donc, gare à la mise en place.

Remarquez que chacun des plans commence et finit sur une note
de l'accord (enfin presque) sur lequel sont jouées ces phrases. C'est
un des fondements de l'improvisation. Cela permet de faire entendre
l'harmonie, d'asseoir, d'affirmer la tonalité.

Voyons :

-Ex 1 : départ sur la tierce Mi et arrivée sur la tonique Do.




-Ex 2 : départ sur la tierce Mi (oui, encore) et arrivée sur...Mi
           (en "bendant", ou "tirant" si vous préférez, le Ré) !
           Gare à la mise en place du sextolet.



-Ex 3 : départ sur la seconde majeure Ré et arrivée sur la quinte Sol.
           D'un point de vue rythmique, attention au 1er et au 3ème temps.



-Ex 4 : départ sur la tierce Mi et arrivée sur le Mi (oui, encore car j'aime
           cela. Non, c'est faux : c'est un mensongez pour dissimuler le
           fait que je manque la plupart du temps cruellement d'inspiration).
           Rythmiquement, faîtes attention à la liaison (entre le 1er et le
           2ème temps).



-Ex 5 : départ sur le Ré et arrivée sur la tierce Mi.
           Rythmiquement, rien à signaler.




En espérant que cela vous serve à quelque chose...
Et n'oubliez surtout pas de composer vous-même vos lignes musicales
(car il est vrai que celles-ci ne sont pas formidables. Mais, comme on dit,
on n'est jamais mieux servi que par soi-même).
Par Atomas
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